普普藝術
普普藝術(英文：Pop Art)源於「Popular」一詞，指的是受到大眾歡迎、流行的藝術形式。藝術家們將藝術生活化、世俗化，將注意力轉向普羅大眾。普普藝術的內容涉及大眾文化，其態度樂觀積極，對現代文明持肯定態度。
它以人們日常生活中所見所聞的事物，或是眾所周知的大眾媒體形象作為藝術表現的題材，在一定程度上將達達主義的理念向前推進，在1962~1965年間大為盛行。
普普藝術定義
普普藝術（Pop Art），又譯為波普藝術或通俗藝術，是一種探索通俗文化與藝術之間關聯的藝術運動。普普藝術嘗試挑戰抽象表現主義，轉向具象的大眾文化主題，包括符號、商標等，這個名詞由英國藝術評論家羅倫斯·艾偉（Lawrence Allowey）於1956年提出。
普普藝術也是對市場貪婪本質的一種諷刺延伸，從意識形態和社會發展的角度來看，普普藝術於1960年代興起，抗拒當時的權威文化和高雅藝術，反對傳統學院派和現代主義藝術，主張虛無主義和無政府主義。普普藝術對於流行時尚產生了長期而獨特的影響力，許多服裝設計師和平面設計師從中獲得靈感。
普普藝術特色
普普藝術具有三個重要的表現特徵：
- 具象的、現實主義的：以現實生活中的事物和場景作為創作的對象。
- 根植於城市環境：深度觀察城市獨特的元素，包括連環畫、廣告、商品包裝和通俗娛樂活動等。
- 特殊的陳列式複製：藝術家以特殊的展示形式來呈現作品，如連環畫、肥皂劇等，引起了消費者的極大關注。
普普藝術代表人物
普普藝術的代表人物包括勞申伯格、安迪·沃霍爾、李奇登斯坦、草間彌生等。這種藝術流派起源於1950年代末期，在1960年代成為一股國際性的文化潮流。
